「Leather Lab. hi-hi」【ローカルズ~episode 6.~】

手作りが息づく5坪のアトリエ 

母屋の隣に寄り添うように建つ、約5坪（約10畳）の小さな革職人のアトリエ「Leather Lab. hi-hi」です。

求められたのは、革製品をつくるための作業場でありながら、長い時間を過ごしても心地よく、自分らしくものづくりに向き合える場所でした。

一方で、建物はわずか5坪。予算も限られています。

そこで、すべてをきれいにつくり込むのではなく、建築として必要な部分だけをつくり、残りは使い手自身が少しずつ手を加えていくことを考えました。

革製品が一枚の革から人の手によってつくられていくように、建築もまた、使いながら少しずつ育っていく。

小さいからこそ、つくる人の手が隅々まで届く。そんな「ものづくりのための小屋」を目指しました。

空間の構成と考え方

コストを抑えるため、建築の仕上げはできるだけ省き、あえて「小屋」のような素朴な状態に留めています。

ただし、それは単に安くつくるためだけではありません。

最初からすべてを完成させてしまうのではなく、DIYで棚をつくったり、道具を掛ける場所を増やしたり、外壁にルーバーを取り付けたりと、使いながら手を加えられる余白を残しました。

必要になったらつくる。使いにくければ直す。新しい道具が増えたら、それに合わせて場所を変える。

ものづくりの方法が変われば、アトリエも一緒に変わっていきます。

5坪という小さな空間だからこそ、道具との距離や作業の動線も大切です。座ったまま手が届く場所、材料を置く場所、作業する場所。それぞれを使いながら調整していくことで、次第にその人の身体や仕事に合った空間になっていきます。

建築を完成させすぎないことによって、使い手が自分でつくり続けられる余地を残す。

その「未完成さ」そのものを、このアトリエの魅力として考えました。

手仕事と共同のデザイン

このアトリエでは、建物だけでなく、棚や看板、手摺などの小さな部分にもさまざまな人の手が入っています。

施主自身がつくるものもあれば、知人の作家や職人がつくったものもあります。

ひとりの設計者がすべてを決め、完成した状態を使い手に渡すのではなく、建築家、職人、作家、そして施主が、それぞれの得意なことを持ち寄りながら空間をつくっていきました。

誰かが棚をつくり、誰かが看板をつくる。その一つひとつが加わるたびに、少しずつアトリエらしい表情になっていきます。

革を切り、縫い、磨きながらひとつの製品をつくっていくように、建築にもさまざまな人の手の跡が重なっていきます。

ここでは、ものをつくるための「場所」と、ものを「つくること」が切り離されていません。

手仕事によってつくられた空間の中で、また新しい手仕事が生まれていく。

その連続が、この小さなアトリエの風景をつくっています。

居心地とライフスタイル

このアトリエの居心地は、すべてがきれいに完成していることから生まれるものではありません。

自分で棚を取り付けたり、道具の位置を変えたり、必要なものを少しずつ足していく。その積み重ねによって、自分の身体や仕事に合った場所になっていきます。

革を加工する。道具を並べる。材料を眺める。作業の途中で少し休む。そして、ふと次につくりたいものを思いつく。

5坪という小さな空間の中に、そうした日々の行為が重なっていきます。

使い込むほど道具が馴染み、革や木に傷がつき、棚にはものが増えていく。その変化も含めて、このアトリエの完成形です。

建築が暮らし方や働き方を決めるのではなく、使う人の仕事や生活によって、建築の方が少しずつ変わっていく。

そんな関係を大切にしました。

Leather Lab. hi-hi は、必要最小限の建築と、使い手が自由に手を加えられる余白を組み合わせた、小さな革職人のアトリエです。

最初から完成した空間をつくるのではなく、使いながら棚が増え、道具の場所が決まり、仲間の作家がつくったものが加わっていく。

そして、その場所でまた新しい革製品が生まれます。

建築をつくる手と、革製品をつくる手。その二つは、この小さな場所では地続きです。

5坪という小ささだからこそ、使う人の手が建築の隅々まで届き、自分の仕事に合わせて少しずつ育てていくことができます。

完成させすぎないことで、つくり続ける余白を残す。

この小さなアトリエは、ものをつくる場所であると同時に、建築そのものもまた、使い手の手によってつくられ続ける場所です。

居心地の良い空間を自分たちで作り、そこで新たな作品を楽しみながら生み出していく、施主のライフスタイルのようなアトリエになりました。